会弹会唱还不够 想靠音乐赚钱？先选对方向

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很多人小时候学音乐，是因为兴趣。有人学钢琴，有人学唱歌，也有人梦想有一天站上舞台发光发热。但当兴趣遇上现实，一个问题总会出现：学了这么多年音乐，未来能做什么？音乐真的能成为一份职业吗？如果想靠音乐赚钱，又该从哪里开始？

这些问题，或许也是许多家长和年轻人心中的疑问。

针对这些常见的疑问，《亚洲电视新闻》专访了Musicpreneur项目主任赖嬨茵以及Musicpreneur音乐教育总监赖荟晶，两人从自身经验出发，分享她们对音乐教育、音乐产业，以及音乐职业发展的观察。

学音乐VS做音乐 其实是两回事？

赖嬨茵认为，许多人误以为学好音乐技巧，就等于能够进入音乐行业，但事实上两者之间存在很大差别。

她指出，传统意义上的“学音乐”，往往聚焦于技巧训练，例如演奏能力、编曲技巧、和声配搭等；然而真正进入行业后，需要面对的远远不只是音乐本身。

“做音乐的时候，你需要跟客户沟通、跟团队合作、解决问题，这些能力很多时候比技巧更重要。”

她坦言，自己接触行业后才发现，学校里学到的知识固然重要，但许多实际工作中需要面对的情况，只有透过项目实践才能真正理解。

“就算是类似的项目，每一次遇到的问题和处理方式都不一样，这些经验是在课室里学不到的。”

学了多年音乐，却入不了行？

不少人学音乐多年，却始终找不到自己的位置。 赖嬨茵和赖荟晶都认为，最大的原因之一，是许多人对音乐行业的认知过于狭隘。

赖嬨茵表示，不少学生认为学音乐之后，不是当歌手，就是当音乐老师。事实上，音乐产业远比想象中庞大。

“其实音乐行业里面还有很多不同职业，包括录音、编曲、音乐制作、后期制作、电影配乐、广告音乐等等。”

赖荟晶也指出，兴趣固然重要，但如果只靠兴趣，往往很难走得长远。

“兴趣是会改变的，可能今天有兴趣，下个星期就没有兴趣了。”

因此，她认为音乐教育不能只停留在技巧训练，而应该帮助学生认识行业生态，让他们看见未来的发展方向。

“当学生知道音乐未来可以发展成很多不同职业时，他学习就会变得更有目标，而不只是为了学技巧而学技巧。”

音乐到底赚不赚钱？

“我想学音乐赚钱。”

赖荟晶说，每当学生这样告诉她时，她其实感到开心。

“因为至少他已经开始思考未来的发展方向，同时我也会追问他：‘你想怎样赚钱？’，了解学生的兴趣，再给予指导方向。”

“其实音乐行业本身就有不同路线，包括幕前与幕后、艺人发展、企业市场、电影配乐等，每一种方向都有不同的商业模式。”

赖嬨茵则分享，相较于竞争激烈的中国市场，马来西亚音乐市场没有那么饱和，其实仍有不少机会。

她解释，如果选择娱乐路线，音乐可能是打造个人品牌的工具；如果选择企业路线，则可以透过品牌音乐、广告音乐等服务创造收入。

“只要方向明确，而且懂得规划，其实音乐是可以赚钱的，我自己就是一个活生生的例子。”

音乐人最大弱点：不会做生意

在赖荟晶看来，许多音乐人迟迟无法突破收入瓶颈，并非因为能力不足，而是缺乏商业思维。

“我认识10个音乐人，可能9个都没有开公司。但其实你自己思考一下，你作为一个老板，有两个音乐人可以合作， 一个是有开公司的，一个是个人名义，你比较大可能会选谁?”

她认为，现代市场越来越重视专业化运作，客户在选择合作对象时，往往更倾向于具备团队和公司体系的服务提供者。

“如果你真的想在音乐行业长期发展，就必须学习规划、财务管理，甚至经营公司。”

她指出，文凭固然重要，但在行业里，作品往往比文凭更具说服力。

想长期发展，最好拥有3种收入

除了商业思维之外，赖荟晶也认为，音乐人必须建立多元收入结构。

她将音乐人的收入分为三大类型：第一，稳定收入，例如音乐教育工作；第二，项目收入，例如婚礼演出、商业表演或企业合作；第三，则是被动收入。

她举例，驻唱虽然能赚钱，但一旦市场环境变化比如说疫情来袭，收入就可能中断。

“音乐人很多时候是靠体力工作，当你50岁的时候，还能不能继续站在台上表演？所以我们就要思考，怎样在你老的时候，还会有被动式的收入，让你有退休金。“

谈到被动收入，赖荟晶特别强调“作品”和“知识产品”的价值。她认为，除了歌曲版权能够持续带来收益之外，音乐老师也可以透过录制线上课程创造额外收入。

“很多基础教学内容，其实每天都在重复。例如唱歌时如何运用丹田、基础发声技巧等，老师可以预先录制成课程，让学生反复观看。”

“这样老师不需要一直重复同样内容，同时也能够建立被动收入来源。”

她透露，曾有老师录制一套约30分钟的翻唱教学课程，课程上线后持续获得订单，形成稳定收入。

想靠音乐赚钱？ 先想清楚这四件事

对于希望透过音乐创业或发展的年轻人，赖荟晶提出了“四大规划公式”；第一，投资，无论是是金钱、知识、器材、人脉或是所有能够帮助自己创造价值的资源。

“第二就是产品，而你的产品其实就是你的作品。第三是鉴定客户群，必须先想清楚，未来服务对象究竟是谁。你是想服务艺人？企业客户？还是电影产业？如果你找到一个方向，你就知道你的产品要做什么了。”

“第四则是宣传。如果没有宣传，就没有人听到你的作品；没有人听到你的作品，你又怎么赚钱？”

AI会取代音乐人吗？

随着AI音乐工具兴起，不少人担心未来音乐人会被人工智能取代，对此，赖嬨茵表示，确实已经有企业尝试使用AI生成音乐，但她同时也发现，不少客户最终还是会回到专业音乐人的怀抱。

“因为AI很多时候做不出他们真正想要的东西。AI就像一个小孩子，他需要你去灌输很多内容和知识。”

她认为，目前AI最大的限制，在于无法真正理解人与人之间的情感需求，而始终缺乏人性化的部分，恰恰是音乐最重要的核心价值。

如果重来一次，还会选择音乐吗？

面对这个问题，两人的答案都非常坚定。赖嬨茵笑着表示，即使重来一百次、一万次，她依然会选择音乐这条路。

“因为这是我的热忱，也是我从小到大最喜欢的东西。”

在她看来，梦想与现实并不是对立关系，关键在于是否愿意学习规划、经营和成长。

而这或许也是两位受访者最想传达的信息——音乐从来不只是兴趣，也不只是梦想。

当一个人愿意理解行业、建立能力、培养商业思维时，音乐同样能够成为一份真正的职业。